木里大寺显宗院曲拉经堂里有一块石头，上面有一只清晰的神奇足迹，被视为佛祖的显现，吸引众多信众顶礼膜拜。居里·却吉降措活佛是木里大寺的活佛，学识渊博，戒德庄严，深受信众尊敬。在宗教活动受限的年代里，他始终坚守信仰，后来得到党和政府的认可，担任多个重要职务。
木里大寺每年举行三次跳神活动，十月法会时最隆重，从二十四日至二十九日这期间每天一次规模不同的跳神表演。
大悲大智的佛陀在《金刚经》中说：“一切有为法，如梦幻泡影”。康坞大寺有550个僧人，僧舍两百余间。星罗棋布的僧舍，众星捧月似的环绕在大殿经堂周围。组织机构。庙会节日、法务活动，学经制度等等都和木里大寺大同小异，在此不必细述。
在格鲁派寺院中一般都是显密兼学，有所侧重，先显后密。康坞大寺的显宗院的建筑设施。教学课程等都和木里大寺的显宗学院大致相同。因此，在这里不再细说。整个康坞大寺的建筑群之中，有一庄最为壮观的豪宅大院。它是木里大喇嘛家的王宫“拉让”，是木里“政教合一”的政府工作基地。
1、傩戏演出的全过程演员都要佩戴面具。面具的原料多为杨木和柳木，杨木质轻又不易开裂，而柳木民间认为可以辟邪。其制作工艺不如地戏面具复杂精细，造型偏重写实，同时也赋予夸张色彩。傩戏面具色彩较单和谐，不强调以色彩的变化来表现人物性格和身份，而着重以雕刻手法表现不同造型。
2、傩戏面具的各种艺术造型、质料选择、色彩运用、功利目的、民俗意象等等，都因地域、民族、文化、审美等方面的不同而有差异。也正因为如此，傩戏面具于是更加表现得千变万化、多姿多彩。下面对地戏、傩堂戏、变人戏这么三种典型傩戏及其面具分别作一概略介绍并略加论述。
3、傩戏面具虽蕴含着复杂的宗教和民俗含义，但本身即为艺术瑰宝。它遵循自身的艺术规律，通过五官的变化和装饰，塑造出各种性格形象，如勇猛、威武、和蔼、妍丽等。面具在戏剧中具有艺术代言体的功能，不同的角色佩戴不同的面具，具有讲究。
4、从戏剧角度讲，面具具有艺术代言体的功能，什么角色一般佩戴什么面具都有讲究。同时，各种千姿百态的面具造型一经展示，便让人获得无穷的艺术美感。剽悍之美、凶猛之美、狰狞之美、刚烈之美、英气之美无不显示其中。
1、是意外。2005年在沪杭高速嘉兴路段，胡歌与女助手张冕乘坐的现代旅行车与一辆厢式货车发生追尾碰撞，助手抢救无效身亡，胡歌右眼重伤。之后胡歌四天内经历两次全身麻醉的手术，脸和脖子加起来缝了100多针，一直在香港静养恢复。
2、据悉，因为那一次车祸，胡歌的右眼眼角留下一道伤疤。有一段时间，不管是在戏内，还是在戏外，胡歌都用刘海遮挡伤疤，不让它露出来。几年前，胡歌下定决心转型，亮出伤疤，接受自己的不完美，是他做的第一件事。之后，凭借《琅琊榜》、《伪装者》、《大好时光》等作品，他的实力被广大观众认可。
3、年的8月底，胡歌和助手张冕乘坐一辆商务车，在高速公路上与途中的一辆载满了货物的大货车发生了严重的追尾，当时的胡歌面部全非，右脸更是被撞得鲜血淋漓，整个人一度昏迷，没有意识。胡歌的助理张冕伤情更为严重，不幸去世。
4、据悉，胡歌车祸毁容后整容，是其脸部手术的医生，是把他耳朵后面的皮移植到胡歌右眼眼盖，虽然这已经是最接近眼皮的皮肤组织，但还是很难像眼皮一样薄，所 以等疤痕长好以后，胡歌需要做修补手术，让植皮看上去更自然。
1、师公戏将傩祭活动与当地的唱歌吟诗的风俗相结合，形成了自己独有的风格。师公戏在表演的过程中有独舞和群舞两种表演形式。当师公在独舞的时候，他们会将几个基本动作反复贯串始终，舞段完整，节奏鲜明。当师公在群舞表演的时候，舞者最多可达到30至50人。
2、一般来讲师公舞的风格古朴淳厚，动作沉稳健壮，其基本要求是：“马”要矮(艺人称前点步、蹲裆步、正步蹲为马步、要求马步蹲得越矮越好)、身要摆，胯要扭、膝要颤。舞蹈时，经常在一个强烈的鼓点上突然吐气屈膝，身体随之反复摆动，腿部动作丰富多样，既有特点，又富于韵味。
3、师公将滩祭与当地的唱歌吟诗的风俗相结合，形成了自己独有的风格。独舞时，几个基本动作反复贯串始终，舞段完整，节奏鲜明，故又叫壮族诗剧。据研究，它在清同治年间就具有戏剧雏型。
4、武鸣县的师公舞依附于古老的祭祀仪式，接受外来影响较少，形式古朴原始，表演者边唱边跳，曲调活泼，节奏鲜明，舞蹈动作朴实粗犷。仪式开始，主持祭祀的巫师身穿大红袍，头戴八卦帽，扎腰带，着戏靴，执法器也就是牙笏和镇坛木，在念咒诵经的过程中，即兴歌舞，表示祛邪解秽，开坛请神。
地戏是由明初“调北征南”留守在云南、贵州屯田戍边将士的后裔屯堡人为祭祀祖先而演出的一种傩戏，没有民间生活戏和才子佳人戏，所演都是反映历史故事的武打戏。而阳戏则恰恰相反，它是端公法师在作完法事后演给活人看的，故以演出反映民间生活的小戏为主，所唱腔调亦多吸收自花鼓、花灯等民间小戏。
傩舞作为祭祀舞蹈，从单一娱神发展到具有戏剧性的故事搬演，为傩戏的诞生奠定了基础。我国戏曲的综合表现形式，正是通过歌舞叙述故事，而傩戏则以仪式为基石，是仪式戏剧的重要组成部分，被尊称为“戏剧活化石”。
武安傩戏演出中的特殊角色——掌竹，是我国宋金杂剧引戏人“竹竿子”在当今的遗存。武安傩戏完整地再现了中国仪式戏剧发展衍变中的四种形态。
湘北一带还傩愿演出，则要经过发功曹、扎寨、请神、安位、出土地、点雄发猖、姜女团圆、勾愿送神等八大法事，有关剧目就穿插其中演出，法事与演出形同一体。在傩戏演出中，还穿插着不少巫术表演。如捞油锅、捧炽石、过火炕、跺火砖、吞火吐火、踩刀梯等。
在成都的民间文化中，魌头这个词有着特殊的含义。它起源于古代，作为一种祭祀仪式中的重要元素，面具被用来象征神灵的力量，帮助人们在举行法事时驱邪避疫。据说，扮演神灵的巫师通过佩戴这种面具，能够将神秘的力量传递给参与者。随着时间的推移，魌头的用途有所扩展。
1、巫舞，是巫觋祭祀活动中的舞蹈。原始社会早期，由于生产力低下，人类对宇宙间物质运动的规律、自然现象等不能作出科学的解释，冥冥中好像有一种超自然的力量在支配世界，于是，神鬼的概念产生了。巫觋则是被认为能与神鬼交往、代表它们说话、执行它们意志的人。
2、巫舞是原始宗教处在萌生状态中的一种舞蹈表现形式，是原始人按照自己的意愿企图达到控制自然和其他人的一种方式。可以说，巫舞是原始世界普遍存在的文化现象，是原始人最早开始使用人体动作进行宗教仪式活动的行为。
3、巫舞是古代由巫（女）、觋（男）求神降神的祭祀舞蹈，起源于原始时代，今人称为“巫舞”。初民对自然界的许多现象不理解，认为冥冥中有神在主宰一切。当人们遇到灾难或疑难时，就去求神保佑或询问神的指示。从事这种祭祀占卜活动的巫、觋，以舞蹈媚神娱神。
4、民间的巫术祭祀活动普遍采取歌舞音乐的形式，因此产生和传承许多歌谣和神话传说。巫舞在上古社会多与求雨有关，凡求雨必呼巫来舞，殷墟出土的甲骨文中多有记载。专门有一种求雨的舞叫“舞雩”，在《周礼.春官》的注疏中载：“若国大旱率巫而舞雩。”这种舞也要手执牛尾。
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泰古缘
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