事实上，大量的田野资料证明苗戏的前身为蚩尤戏，是苗巫装扮苗族大祖先蚩尤为苗民驱鬼逐疫的仪式。其基本法事与技艺是获得苗巫资格的必备项目，因而这种戏剧形态得以传承至今。这是蚩尤戏成为“中国戏曲起源于古代祭祀”的实证。苗族巫师是苗族传统文化之中重要的传承人，在苗族社会中充任知识分子的角色。
苗巫们为了祈求他的庇护，模仿其形象进行仪式表演，这就是最初的蚩尤戏，至今在苗族巫坛中流传。湖南湘西地区的苗族聚居地，如花垣、凤凰等地，自中华人民共和国成立后，苗族文化艺术得到了蓬勃发展。
它的起源可以追溯到中华人民共和国成立后的湘西苗族自治区花垣县麻栗场乡。最初，苗剧在花垣、吉首、古丈、凤凰等县蓬勃发展，随着影响力的扩大，它逐渐传播到湖南西南的城步、绥宁等地区，成为了当地文化生活的重要组成部分。
苗剧的锣鼓点也有两种来源，一是用苗族鼓舞、狮舞的锣鼓点为基础，发展成固定的锣鼓经；另一种则是吸收京剧的锣鼓点，略加变化，用地方特色乐器演奏。 苗剧 苗剧乐队也分文场和武场。文场除了二胡、中胡、扬琴、三弦、笛子等民族乐器之外，还有一些苗族的乐曲。
苗戏的音乐唱腔多用高腔和平腔并选用巫师唱腔。苗戏的音乐是从苗歌和苗族唢呐曲牌中改编和发展起来的。苗戏的乐队伴奏，最早为唢呐和木叶，后来加进牛角琴、竹柝和其它打击乐等。傩愿戏是从古代傩祭活动演化而来的一种原始宗教戏剧。
傩戏，也称为傩舞，是中国地方戏曲剧种之一。约在元明时由古代傩仪发展而成。初是以歌舞演故事，待到钟馗形象在傩仪中出现，傩戏才应运而生。傩戏流行于四川，贵州，安徽贵池、青阳一带以及湖北西部山区。
傩戏是在傩舞的基础之上发展形成的戏剧形式。傩戏表演的主要特点是角色都戴木制假面，扮做鬼神歌舞，表表现神的身世事迹.中国西南部贵州省东北部地区至今还有大量傩文化遗存，许多地方有傩戏演出。德江县至今还有六十几坛傩坛，演员上百人，德江傩戏古朴、粗放、保存着傩戏文化较多的原始形态，法事内容十分繁多。
也称为傩舞，是中国地方戏曲剧种之一。傩戏是在民间祭祀仪式基础上吸取民间戏曲而形成的一种戏曲形式，初是以歌舞演故事，待到钟馗形象在傩仪中出现，傩戏才应运而生。广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等省。傩戏源于远古时代，早在先秦时期就有既娱神又娱人的巫歌傩舞。
在成都的民间文化中，魌头这个词有着特殊的含义。它起源于古代，作为一种祭祀仪式中的重要元素，面具被用来象征神灵的力量，帮助人们在举行法事时驱邪避疫。据说，扮演神灵的巫师通过佩戴这种面具，能够将神秘的力量传递给参与者。随着时间的推移，魌头的用途有所扩展。
木里大寺显宗院曲拉经堂里有一块石头，上面有一只清晰的神奇足迹，被视为佛祖的显现，吸引众多信众顶礼膜拜。居里·却吉降措活佛是木里大寺的活佛，学识渊博，戒德庄严，深受信众尊敬。在宗教活动受限的年代里，他始终坚守信仰，后来得到党和政府的认可，担任多个重要职务。
木里大寺每年举行三次跳神活动，十月法会时最隆重，从二十四日至二十九日这期间每天一次规模不同的跳神表演。
大悲大智的佛陀在《金刚经》中说：“一切有为法，如梦幻泡影”。康坞大寺有550个僧人，僧舍两百余间。星罗棋布的僧舍，众星捧月似的环绕在大殿经堂周围。组织机构。庙会节日、法务活动，学经制度等等都和木里大寺大同小异，在此不必细述。
在格鲁派寺院中一般都是显密兼学，有所侧重，先显后密。康坞大寺的显宗院的建筑设施。教学课程等都和木里大寺的显宗学院大致相同。因此，在这里不再细说。整个康坞大寺的建筑群之中，有一庄最为壮观的豪宅大院。它是木里大喇嘛家的王宫“拉让”，是木里“政教合一”的政府工作基地。
巫舞，是巫觋祭祀活动中的舞蹈。原始社会早期，由于生产力低下，人类对宇宙间物质运动的规律、自然现象等不能作出科学的解释，冥冥中好像有一种超自然的力量在支配世界，于是，神鬼的概念产生了。巫觋则是被认为能与神鬼交往、代表它们说话、执行它们意志的人。
巫舞是原始宗教处在萌生状态中的一种舞蹈表现形式，是原始人按照自己的意愿企图达到控制自然和其他人的一种方式。可以说，巫舞是原始世界普遍存在的文化现象，是原始人最早开始使用人体动作进行宗教仪式活动的行为。
巫舞是古代由巫（女）、觋（男）求神降神的祭祀舞蹈，起源于原始时代，今人称为“巫舞”。初民对自然界的许多现象不理解，认为冥冥中有神在主宰一切。当人们遇到灾难或疑难时，就去求神保佑或询问神的指示。从事这种祭祀占卜活动的巫、觋，以舞蹈媚神娱神。
民间的巫术祭祀活动普遍采取歌舞音乐的形式，因此产生和传承许多歌谣和神话传说。巫舞在上古社会多与求雨有关，凡求雨必呼巫来舞，殷墟出土的甲骨文中多有记载。专门有一种求雨的舞叫“舞雩”，在《周礼.春官》的注疏中载：“若国大旱率巫而舞雩。”这种舞也要手执牛尾。
巫觋，作为与神鬼交流的代表，在祭祀仪式中扮演着关键角色。他们通过卜筮、巫词、咒语以及舞蹈等方式，创造神秘氛围，以实现人神之间的沟通。巫舞，作为原始图腾舞蹈的遗存，被誉为古文化的“活化石”，至今仍广泛流传于各个民族中，成为他们传统舞蹈的重要源泉。
傩戏演出的全过程演员都要佩戴面具。面具的原料多为杨木和柳木，杨木质轻又不易开裂，而柳木民间认为可以辟邪。其制作工艺不如地戏面具复杂精细，造型偏重写实，同时也赋予夸张色彩。傩戏面具色彩较单和谐，不强调以色彩的变化来表现人物性格和身份，而着重以雕刻手法表现不同造型。
傩戏面具的各种艺术造型、质料选择、色彩运用、功利目的、民俗意象等等，都因地域、民族、文化、审美等方面的不同而有差异。也正因为如此，傩戏面具于是更加表现得千变万化、多姿多彩。下面对地戏、傩堂戏、变人戏这么三种典型傩戏及其面具分别作一概略介绍并略加论述。
傩戏面具虽蕴含着复杂的宗教和民俗含义，但本身即为艺术瑰宝。它遵循自身的艺术规律，通过五官的变化和装饰，塑造出各种性格形象，如勇猛、威武、和蔼、妍丽等。面具在戏剧中具有艺术代言体的功能，不同的角色佩戴不同的面具，具有讲究。
1、地戏是由明初“调北征南”留守在云南、贵州屯田戍边将士的后裔屯堡人为祭祀祖先而演出的一种傩戏，没有民间生活戏和才子佳人戏，所演都是反映历史故事的武打戏。而阳戏则恰恰相反，它是端公法师在作完法事后演给活人看的，故以演出反映民间生活的小戏为主，所唱腔调亦多吸收自花鼓、花灯等民间小戏。
2、傩舞作为祭祀舞蹈，从单一娱神发展到具有戏剧性的故事搬演，为傩戏的诞生奠定了基础。我国戏曲的综合表现形式，正是通过歌舞叙述故事，而傩戏则以仪式为基石，是仪式戏剧的重要组成部分，被尊称为“戏剧活化石”。
3、武安傩戏演出中的特殊角色——掌竹，是我国宋金杂剧引戏人“竹竿子”在当今的遗存。武安傩戏完整地再现了中国仪式戏剧发展衍变中的四种形态。
本文仅代表作者观点，不代表本站立场。
如有侵犯您的权益请联系删除。
泰古缘
发表评论:
◎欢迎参与讨论，请在这里发表您的看法、交流您的观点。